Las dos más nominadas

Sobre 'Hugo' y 'El Artista'

Me voy a alejar, sólo por esta ocasión, del formato que convencionalmente utilizo para comentar las películas, por tres motivos: las dos películas que pienso reseñar resultan ser las más nominadas al Premio de la Academia: ‘Hugo’ (11) y ‘El Artista’ (10); segundo, que me “retrasé” con el estreno de ‘Hugo’ y la tuve que ver en su segunda semana de exhibición –aunque ese argumento no sea muy sólido-; y tercera –y tal vez la que tenga más peso- que son películas que le rinden homenaje al cine. Cada una por distintos caminos y con diferentes elementos. Con lo cual, me pareció adecuado unirlas en una sola entrada: elaborar un texto, que resulte más bien específico, para las películas. Primero vamos con ‘Hugo’.

Quien da título a la película es un niño huérfano que vive dentro de un reloj de la estación de trenes de París. Su vida no es muy agradable: roba para comer y debe escaparse del guardia del lugar, quien observa sus movimientos bajo una lupa. Hugo tiene un robot que le regaló su padre antes de morir, pero le falta una llave con forma de corazón para que pueda funcionar. Su vida cambia cuando conoce a un amargo vendedor de juguetes, quien resulta ser el mismísimo Georges Melies, y a su sobrina poseedora de la llave que necesita.

Se podría decir que la película “transpira cine”. El enorme Martin Scorsese se basó en la novela de Brian Selznick y realiza su primera película “para toda la familia”. Pero el relato está lleno de referencias a los cimientos del séptimo arte. Todo en 'Hugo' funciona de manera perfecta, y si visión resulta un verdadero deleite. Especialmente para los amantes del cine. Una gran película.

El artista se inclina por otro lado: el cine mudo, en blanco y negro, cual película de los años ’20. Ese ejercicio cinematográfico (¿una película muda y sin color hoy en día?) resulta interesante, curioso, pero no mucho más.

Jean dujardín –máximo aspirante a conseguir el Oscar como Actor principal, que a mi entender, espero no tener que rectificarme luego ya que no vi las películas de Gary Oldman ni Demián Bichir, merece George Clooney- interpreta a una figura del cine mudo, cuya carrera se ve en peligro con la llegada del sonido. En parte porque él se rehúsa a trabajar en películas de ese tipo, lo ve sin sentido. A medida que queda relegado, aparece la ascendente Peppy Miller (Bérénice Bejo, de notable interpretación) quien gana terreno en el mundo cinematográfico y se convierte en una nueva estrella. Mientras, el protagonista fracasa en sus intentos de seguir realizando películas mudas.

En ese contraste se maneja ‘El artista’, mezclando drama, comedia y musical.

Es una película amable, que homenajea a los años dorados de Hollywood, que parece rozar casi constantemente con el clisé. No logro entender del todo a qué se debe la enorme cantidad de elogios y premios que recibe. Tampoco porqué resulta la gran candidata –casi ya lo tiene asegurado- para ganar el Oscar a Mejor película -Diego Batlle expone aquí su teoría, que parece bastante acertada-. De todas formas no sería la primera vez que un film se alza injustamente con la estatuilla. Resalto la creatividad de Michel Hazanavicius, director y guionista, e invito a quienes no piensen ver ‘El artista’ por ser “muda y en blanco y negro” (aunque haya diálogo cerca del final) que eviten los prejuicios y se acerquen a la sala de cine porque tal vez se lleven una agradable sorpresa. Pero exceptuando eso, la noto poco trascendental, no más que una película simpática o un ejercicio cinematográfico peculiar.